Gráfica del día: Private Garden

Private Garden, 2014

Pintura en acrílico hecha por la diseñadora e ilustradora Alice Wellinger. Llamada "Jardín Privado". Próximamente publicaremos una entrevista con ella.

Gráfica del día: A Subtlety or The Marvelous Sugar Baby

A Subtlety or The Marvelous Sugar Baby, 2014

La Gráfica del día es esta esfinge hecha por Kara Walker en el 2014. Este es un interesante artículo en inglés sobre el mensaje social de esta escultura, y es un poco triste saber que aún se necesiten mensajes así para concientizar a las personas. Sin embargo, demuestra cómo el arte es un gran medio para los mensajes sociales y políticos.

Gráfica del día: Misuzu

Misuzu, 2013

La Gráfica del día es esta ilustración geométrica hecha por Malika Favre en el 2013.

Cindy Sherman, una fotógrafa conceptual

Cindy Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey. Es una artista, fotógrafa y directora de cine. Desde pequeña le gustaba disfrazarse y nunca pensó que en su vida se dedicaría a eso. La mayoría de sus fotografías son autorretratos, aunque ella desempeña más bien el papel de una actriz, una modelo diferente para cada fotografía que se toma. Como el gran Andy Warhol decía: "Ella es lo suficientemente buena como para ser una actriz verdadera."

"Cuando comencé, a mediados de la década de 1970, simplemente tonteaba por ahí… No tenía idea de que me convertiría realmente en una artista. Jamás pensé que haría esto durante 35 años. Ocurrió orgánicamente, una serie llevó a la otra."

Untitled Film Still No.11; 1978

Estudiando licenciatura en arte en la Universidad de Buffalo, se dio cuenta de que la pintura no era lo suyo, de que sentía que estaba copiando otro arte y sólo con una cámara podría plasmar sus ideas. Desde entonces estudió fotografía y se mudó a Nueva York en 1976. Desde el comienzo trabajó con series de fotografías. Una de sus primeras series se llama Bus Riders, que data de 1975. Aquí personifica a una gran cantidad y variedad de pasajeros de bus. En sus primeros trabajos se puede notar la influencia de Suzy Lake, quién Sherman reconoce como influencia directa.

Bus Riders; 1975

Diane Arbus, maestra de la fotografía callejera

Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense. Nació en Nueva York el 14 de marzo de 1923 y murió el 26 de julio de 1971, a la edad de 48 años. Es reconocida por haber fotografiado a personas "desviadas" y marginales, minorías tales como enanos, gigantes, travestis, transexuales, nudistas y personas del circo, y por retratar esas imágenes en blanco y negro. 

A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C. 1966

Arbus creía que una cámara podía "ser un poco fría, un poco dura" pero que su escrutinio revelaba la verdad, la diferencia entre lo que la gente quería que los otros vieran y lo qué en verdad veían: los defectos. Alguien cercano a ella dijo que ella "tenía miedo de que fuese simplemente conocida como la fotógrafa de los freaks", cómo ha sido descrita repetidamente.

Sin embargo, sería más justo llamar a Diane Arbus como una fotógrafa callejera, que fue a sitios dónde no iban los demás fotógrafos y retratar ese mundo de las personas inadaptadas. De hecho sus fotografías fueron controversiales para muchos, hasta el día de hoy, y ella misma creía que "habían cosas que las personas no verían a menos que las fotografiara." Una de sus fotos más reconocidas es la foto callejera de un niño haciendo una mueca un poco tétrica y sosteniendo una granada de juguete.

Hyemi Jeong: artista de lo cotidiano

No hace falta usar programas de diseño o saber dibujar y pintar, ni tampoco haber estudiado algo referente a eso para poder hacer creaciones ingeniosas y creativas. Esto es lo que hace Hyemi Jeong, estudiande de ingeniería en Toronto, originaria de Corea del Sur y que se mudó a Canada para estudiar. En el colegio se inspiraba con las ilustraciones de Javier Perez, y empezó sus creaciones después de mudarse a Toronto. 

Con 21 años, Hyemi ha logrado crear ilustraciones minimalistas, sencillas y singún complique. En su cuenta de Instagram cuenta con casi 5.000 seguidores y tiene 70 trabajos suyos. 

Personas como ella son las que nos hacen recordar que el arte está en todos lados, y se puede sacar una obra creativa a partir de cosas cotidianas, que están a nuestro alcance y esperan ser vistas desde una perspectiva creativa.

Berthe Morisot, impresionista francesa

Retrato por Édouard Manet

Berthe Morisot fue una importante pintora en la época del impresionismo francés. Nació en Bourges el 14 de enero de 1841 y murió en París el 2 de marzo de 1895. Fue de una familia burguesa y afortunadamente fue la que animo a Berthe (y a su hermana) para que se interesara en las artes. Morisot le dio buenas posibilidades a las mujeres en el siglo XIX-XX, especialmente que las mujeres por razones de opresión no se podían destacar en las artes y otras materias. Y de hecho, en esa época las mujeres no podían unirse a instituciones de arte oficiales, pero las hermanas se ganaron el merecido respeto en los círculos de arte.

En el baile, 1875

Las Hermanas, 1869

Berthe y su hermana Edma viajaron a Paris a estudiar y copiar trabajos de los Antiguos Maestros en el museo Louvre a finales de 1850, guiadas por Joseph Guichard. También estudiaron con el paisajista Jean-Baptiste Camille Corot para aprender como pintar escenas del exterior. Berthe trabajó con él por varios años y exhibió su trabajo por primera vez en un prestigioso show de arte, The Salon, en 1864. Obtendría un lugar regular en el show por la siguiente década.

Sonia Deloné ''Entre Arte y Moda''

Sonia Deloné (Odesa, 1885 - París, 1979)

Fue pintora y diseñadora, y su estilo se basó en la yuxtaposición o contraste simultáneo de colores puros que se rompían en prismas, siendo por todos considerada como la reina del art decó. También recordada por ser una de las primeras artistas en plasmar la geometría abstracta en telas, e inspirar a otros diseñadores.

The Three Women

Se casó con Delaunay, con quien mantuvo un matrimonio artístico, creatividad que entre ambos sería continua; al igual que él, se interesó por las teorías del color. Sonia estuvo a un segundo plano, ya que estaba tras la sombra de su marido, lo cual fue cambiando con los reconocimientos que le vinieron desde diversos centros de arte de todo el mundo, como la exposición de sus obras en el Centro Pompidou. Esta exposición la convirtió en la primer mujer que veía su obra en este Centro estando aún con vida.

Fashion Illustration

Paula Scher, "Diseño Gráfico es comunicación"

Paula Scher es una fantástica y trascendente diseñadora gráfica. De verdad. Nació el 6 de Octubre en Virginia, Estados Unidos, y empezó su carrera en los años 70. Estudió en la Escuela de Arte Tyler, en Pennsylvania, y se graduó en Bellas Artes en 1970. Se mudó a Nueva York donde obtuvo su primer trabajo como diseñadora para la Random House en la división de niños. ESTA ES SU PÁGINA en Behance. 

Portadas de The Public Theater

Sus diseños basados en la tipografía son innovadores y llenos de vida. Su enfoque, desde que empezó su carrera, siempre ha sido hacia lo contemporáneo. Diseños emocionales, atractivos y frenéticos, característicos de la vida en Nueva York.

Unos de sus mejores y más complicados trabajos, son mapas grandísimos y a escala, los cuáles son pintados.

ESTA ES LA PÁGINA WEB DE SUS MAPAS.

Están realmente sorprendentes.

Charlotte Bassett, Reino Unido.

Arquitectura e interiores.

Charlotte Bassett es una diseñadora gráfica recién graduada de la Universidad de Brighton, en el Reino Unido. No hay nada imprudente o impulsivo en su diseño, el cual se enfoca primordial mente en "curación, colaboraciones interdisciplinarias y editorial". Ella combina diversos elementos y un minucioso conocimiento en un mesurado, sensible y efectivo estilo para crear un impacto duradero. Primero que todo, ACÁ ESTÁ su página web, para que le den un merecido vistazo.

A continuación te traducimos una pequeña entrevista que encontramos en la web, de este nuevo talento:

¿Por qué, quién o qué te hizo ir a la escuela de arte?
Tengo una curiosidad innata y siempre he tenido el deseo de alinear cosas! Pero nunca había encontrado realmente una forma de canalizar aquello, siempre sentí que había alguna otra cosa que debería estar intentando o haciendo hasta que fui introducida al diseño gráfico en mi año introductorio. Le debo mucho a mi tutor introductorio, él me enseñó que el diseño gráfico era más allá de hacer un logo o un poster, y que en vez de eso era lo que tú quisieras que fuera; una publicación, una imagen en movimiento, un vehículo y una forma de hacer cambios. Siento como si he estado llevando esa actitud conmigo desde entonces.

Cuéntanos sobre tu mejor proyecto
Mi mejor trabajo siempre nace de colaboraciones. Encuentro que trabajar con personas y compartir ideas es inmensamente motivador, y muchos de mis más recientes trabajos han venido de las interdisciplinarias colaboraciones con Katy Angus, Rachel Dalton y Elina Linina. Cada una tiene diferentes fortalezas, así que siempre es un estupendo proceso, ver nuestras ideas juntarse - a pesar de todas las trasnochadas que tenemos que soportar para llegar a eso! Poder trabajar con personas de distintas disciplinas y diferentes habilidades cada día es, para mi, la parte más privilegiada del rol de un diseñador.

Cuéntanos de tu peor
Muchos de mis peores trabajos fueron del primer semestre de este año. Había de repente una presión tácita de producir grandezas; de crear majestuosos trabajos, y me tomó un tiempo sacudirme de todo eso. Necesitaba encontrar mis pies entre la agitación un poco incómoda y el pánico de que ese fuera el último año - de tomar un paso atrás y de hacer trabajos que quería hacer de nuevo.

Blind

Bienvenidos y bienvenidas...

Ilustración de Malika Favre para el New Yorker.

Bienvenidos y bienvenidas a este blog. En BuscandoLa Gráfica publicaremos entradas sobre mujeres en el campo del diseño gráfico, las artes, en la fotografía, ilustración, etc. Nuestro propósito es darle visibilidad a las mujeres en estos campos,  mujeres modernas y de antaño, y que las jóvenes artistas vean que tienen una buena representación. 

¡Esperamos que lo disfruten!