domingo, 26 de octubre de 2014

Janet Allinger, humor estilizado

Janet Allinger, foto tomada de su página web

Janet Allinger combina un estilo pop-art y humorístico pero cuando se requiere también realiza marcas corporativas, diseño editorial, etiquetas e ilustraciones más específicas. Mientras crecía en Detroit, recuerda siempre estar haciendo algo creativo con arcilla o plastilina, pinturas y lápices de colores. Podía pasar horas dibujando caricaturas de su perro Spike o practicando estilos de personajes que encontraba en libros de "Cómo dibujar".


En el colegio tomó todas las clases disponibles de arte y fue aceptada en una clase de arte comercial en 11° grado. Le fue bien en esa clase pero no amaba la idea de diseño gráfico... ¡aún! A los 19 años después de tomar unas clases de arte e inglés en una Universidad, la contrataron a tiempo completo en una tienda de automóviles para trabajar en manuales técnicos y dibujar varias secciones de autos. No fue muy entretenido pero realizaba el trabajo perfectamente.

Etiquetas para una edición limitada del vino Carlotta Cellars

martes, 21 de octubre de 2014

Exposición colectiva de Arte e Ilustración en la UDES


Desde el 25 hasta el 29 de septiembre, estuvo presente una exposición en la Universidad de Santander UDES, Bucaramanga, que reúne trabajos de estudiantes de varias carreras universitarias y para quienes una de sus pasiones es el arte. El arte en variedad de técnicas y estilos.
La exposición fue impulsada por Leo Castell, administrador de empresas, diseñador gráfico y dibujante de cómics con una gran trayectoria y actual profesor de caricatura en la UDES, buscando un espacio para el arte y la cultura.


¿Qué te llevo a organizar esta exposición?
El talento entre los jóvenes necesita ser canalizado, necesita ser mostrado, enfocado al arte la cultura el desarrollo de espacios para intercambiar ideas y conocimientos.

¿Si crees que alcanzó su propósito satisfactoriamente?
Sobrepasó las expectativas, ya que lo único que se quería era medir el impacto entre estudiantes, de algo que se tenia de 200 personas en los días de exposición. Eso sólo entró el día del montaje, y hasta el último día entraron más de 500.


¿Qué te motivo a convocar a los seis estudiantes que presentaron sus trabajos?
Había visto el trabajo de Clemens por sus publicaciones, el resto si han tomado clases conmigo y ya sabia de su potencial . Me pareció lo indicado convocarlos para que se conocieran y hasta donde veo hicieron un vínculo muy chévere, ya que cada uno maneja una técnica diferente y ve el arte de una forma propia, singular cada uno, y tímidos de mostrarse es lo que compartían entre si. Tímidos en dejar ver lo que hacían... más de uno preguntó "¿y qué tal es el trabajo de los otros?", les decía "tranquilos el de cada uno es diferente al del otro" y eso lo vieron en la expo: estilos, técnicas, referencias y modos de pensar diferentes.

¿Y por qué crees que sucedía eso?
Muchas veces ocurre que en sus casas, colegios y universidades no saben como apoyar y dar ese paso de fe en cada uno de quienes dibujan o pintan, por eso se pierden talentos que mueren en el anonimato de un trabajo de oficina... porque no hubo quien guiara, adiestrara o generara la oportunidad. Son pocas las personas que tienen la capacidad de discernir a un apasionado del arte, de la ilustración, de esas personas que sólo lo hacen porque les gusta, porque se sienten bien consigo mismos cuando no hay quién lo canalice pues se encierran en no querer compartirlo.


Acerca de eso pues, se puede ver el impacto que aún tienen las exposiciones presenciales, obras así reunidas en un espacio físico, porque si bien eran un poco tímidos como dices, en las redes sociales publican su trabajo regularmente. Lo cuál es excelente porque precisamente se pueden descubrir infinidad de artistas, y está al alcance de cualquier persona. Sin embargo, hay algo que tienen las exposiciones que no las tendrá un medio digital, ¿no es así?
Sí, es como verse una peli por la web o en el cine. El cine tiene su magia. Eso pasa con la expo... el garbo de una sala de exposiciones sólo esta allí. La luz, el enfoque, el apreciar arte real le da esa sensación de cultura que no puede brindar un medio digital. Por eso a pesar que todas las piezas eran diferentes no desentonaron porque las exposiciones tienen esa magia.

Para finalizar,  ¿qué tan importante crees que es la representación y visibilidad femenina en el campo artístico, y su impacto cultural?
Sí considero que a la mujer se le ha negado no solo espacio si no oportunidades. Hay mujeres excelentes en demasiados campos y el arte es uno dónde pueden desempeñar cosas realmente creativas y aveces no prestamos la atención necesaria a eso, y por eso se echan a perder. La problemática va más allá de lo social. Lo económico es un factor limitante... si no ha con que, la mujer debe dedicarse a cosas que si le generen ingresos. El arte esta visto de una manera mas bohemia y no lucrativa.

Entre los seis estudiantes se encuentran estas 4 talentosas chicas. Da click en leer más para saber un poco más sobre ellas y su arte.

lunes, 20 de octubre de 2014

Camille Claudel, una escultora pasional


Camille nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère. Sus últimos años de vida fueron trágicos y algo tristes. Fue hermana del poeta Paul Claudel y amante del que sería su maestro, el escultor Auguste Rodin. En su niñez, mostró un interés por el arte  y la escultura, jugaba con el barro y esculpía a las personas, siendo su hermano y su sirvienta sus primeros modelos.

El Vals

En 1976 se trasladan a Nogent-sur-Seine, y en 1883 llega a París para perfeccionar su arte y entra en la Academia Colarossi, una de las pocas escuelas de arte que admitía estudiantes femeninas. Ese mismo año tiene su primer encuentro con Auguste Rodin, cuando sustituye una clase y el año siguiente Camille está trabajando en su taller. Hicieron varias colaboraciones juntos, y ella lo inspiraba a él a un nivel artístico, y pese a que fueron amantes durante algunos años, fue una relación complicada y con frecuentes crisis.

Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el taller de Rodin, 1899

jueves, 16 de octubre de 2014

Gráfica del día: Poster para The Public Theater

Poster para The Public Theater, Paula Scher

Poster innovador que introdujo una nueva identidad a The Public Theater, diseñado por Paula Sher. Y hablando de ella, acá hicimos un artículo sobre esta figura tan importante del diseño gráfico.

martes, 14 de octubre de 2014

Gráfica del día: A Bask of Crocodiles

A Bask of Crocodiles, 2013
Esta salvaje ilustración es creación de la talentosa ilustradora Jessica Fortner. Próximamente publicaremos una entrevista que nos concedió muy amablemente.

lunes, 13 de octubre de 2014

Alice Wellinger y un toque de surrealismo


Alice Wellinger es una ilustradora y diseñadora gráfica austriaca. Mediante su trabajo editorial también desarrolla su arte personal, el cuál es surrealista en muchos casos, irónico, que trata con problemas del diario vivir y memorias de la infancia. Acá está su página web, con muchos de sus trabajos, e igualmente la puedes seguir en su Facebook oficial. 

Self-harm, 2014

En Buscando LA Gráfica te presentamos una entrevista exclusiva con esta gran artista e ilustradora.


¿El arte siempre ha corrido por tus venas desde que eras pequeña?
¡Sí! Siempre he amado dibujar. Mi padre tenía una gran caja donde coleccionaba todos mis dibujos. Este es un dibujo que hice cuando tenía 6 años. Estoy maravillada con todos los detalles que he visto y olvidado desde entonces, en los vestidos austriacos tradicionales.

Gracias a Alice por mandarme este material.

¿Hay algún otro campo gráfico que estarías interesada en explorar en un futuro?
Siempre y cuando sea totalmente libre en mi trabajo, estoy abierta a nuevas experiencias.

Leí que eres una diseñadora gráfica y aprendiste tu misma la ilustración. Eso es asombroso. ¿La transición fue difícil? ¿Por qué decidiste empezar una carrera en la ilustración?
Como sabes, trabajar como diseñadora gráfica es muy desafiante y en la mayor parte estresante. Cuando trabajar para la publicidad puedes ganar un montón de dinero, pero al final tienes que servir al cliente, al producto... y todo el trabajo termina en la caneca de la basura. Después de que di a luz a mis gemelas, quise hacer un trabajo más artístico y personal, sin la presión comercial. Empecé a escribir e ilustrar libros para niños. Tres han sido publicados. La ilustración editorial se cruzó por mi camino y me gusta mucho. Más que todo porque tengo libertad en mi trabajo.

I can't stop talking nonsense, acrílico sobre lienzo

Gráfica del día: La columna rota

La columna rota, Frida Kahlo 1944
La gráfica del día está a cargo de la icónica Frida Kahlo, quien hizo este autorretrato para representar su estado después de tantos tratamientos después de un accidente fatal.