miércoles, 3 de diciembre de 2014

Shannon Knight, una brillante ilustradora

Shannon Knight, autoretrato

Shannon es una ilustradora y artista freelance. Creció en Massachusetts, USA, y actualmente reside en Boston. Atendió al Massachusetts College of Art & Design donde obtuvo su diploma en Ilustración. Ha sido reconocida por la Society of Illustrators of Los Angeles (Sociedad de Ilustradores de Los Angeles), y ha estado en la Creative Quarterly

Entre algunos de sus clientes están Brandeis Magazine, Worcester Magazine, New England Arts for Animals, y On Tray Magazine.

Esta es una de nuestras entrevistas originales, y antes de leer lo que está ilustradora tiene por decir, los invito a que vayan a su página web y sigan su trabajo en facebook o tumblr. Si quieres leer la transcripción original, da click acá.

Lily

¿Siempre has sido una persona creativa?
Absolutamente. Siempre he sido una creadora. Así fuera dibujar, pintar, cocer o hacer esculturas, amé el crear algo desde una muy temprana edad.

¿Cómo te ha cambiado la ilustración la manera de ver el mundo?
Mi educación en la ilustración me ha hecho apreciar lo mucho que los artistas contribuyen en nuestro diario vivir. Siempre he apreciado el diseño bien hecho, o los paquetes que usan la ilustración, pero ahora tengo un profundo entendimiento y hay veces que veo una caratula de un CD o una botella de vino y digo: "¡hey, conozco a este artista!".

Kitsune

Shannon Knight, a brilliant illustrator

((THIS IS THE ORIGINAL TRANSCRIPT OF THE SHANNON KNIGHT'S INTERVIEW. IF YOU'D LIKE TO READ THE TRANSLATED VERSION CLICK HERE))

jueves, 6 de noviembre de 2014

Jessica Fortner y un mundo bastante gráfico


Jessica Fortner es una ilustradora de Toronto, Canadá. Enfocada en el trabajo editorial, la publicidad e ilustración infantil, se desenvuelve en las técnicas análogas y digitales. Sus ilustraciones han aparecido en varias publicaciones y revistas, y tiene un trabajo reconocido.

Es co-fundadora, editora y desiñadora de la revista online de arte Squidface & The Meddler, y fundadora del sitio Tangled Fingers. Una entusiasta del diseño, particularmente aficionada al diseño sostenible, de interfaz y la tipografía. También es una contribuidora de FormFiftyFive, un blog de diseño que muestra los mejores trabajos de artistas y diseñadores.

Acá en Buscando LA Gráfica te traemos una entrevista exclusiva que Jessica amablemente accedió a hacer. No olvides antes visitar su página web y su behance. Además, si desear ver la entrevista original en inglés, da click aquí.

Animælström

¿La ilustración es lo que siempre habías querido hacer desde pequeña, o tenías otros planes?
Siempre quise hacer algo creativo, pero nunca supe en realidad qué sería. Por algún tiempo, cuando era niña, quería ser escritora.

¿Hay algún otro campo gráfico que quisieras explorar en el futuro?
Me encantan los comics y la animación, y me encantaría probar ambas cosas. He incursionado un poco haciendo comics cortos de 4 paneles, y animaciones corticas, pero me gustaría profundizar aquello.

¿Hubo algún tiempo en tu carrera donde quisiste renunciar?
No, renunciar no. Solía hacer ilustraciones escultóricas, y descubrí que era muy limitante respecto al tipo de trabajo que quería crear. Decidí cambiar de medio. Aunque fue aterrador en ese entonces cambiar completamente lo que estaba haciendo, ahora estoy mucho más feliz con esa decisión.

The Tiger’s Tale

Jessica Fortner and a very graphic world

((THIS IS THE ORIGINAL TRANSCRIPT OF THE JESSICA FORTNER'S INTERVIEW. IF YOU'D LIKE TO READ THE TRANSLATED VERSION CLICK HERE))

domingo, 26 de octubre de 2014

Janet Allinger, humor estilizado

Janet Allinger, foto tomada de su página web

Janet Allinger combina un estilo pop-art y humorístico pero cuando se requiere también realiza marcas corporativas, diseño editorial, etiquetas e ilustraciones más específicas. Mientras crecía en Detroit, recuerda siempre estar haciendo algo creativo con arcilla o plastilina, pinturas y lápices de colores. Podía pasar horas dibujando caricaturas de su perro Spike o practicando estilos de personajes que encontraba en libros de "Cómo dibujar".


En el colegio tomó todas las clases disponibles de arte y fue aceptada en una clase de arte comercial en 11° grado. Le fue bien en esa clase pero no amaba la idea de diseño gráfico... ¡aún! A los 19 años después de tomar unas clases de arte e inglés en una Universidad, la contrataron a tiempo completo en una tienda de automóviles para trabajar en manuales técnicos y dibujar varias secciones de autos. No fue muy entretenido pero realizaba el trabajo perfectamente.

Etiquetas para una edición limitada del vino Carlotta Cellars

martes, 21 de octubre de 2014

Exposición colectiva de Arte e Ilustración en la UDES


Desde el 25 hasta el 29 de septiembre, estuvo presente una exposición en la Universidad de Santander UDES, Bucaramanga, que reúne trabajos de estudiantes de varias carreras universitarias y para quienes una de sus pasiones es el arte. El arte en variedad de técnicas y estilos.
La exposición fue impulsada por Leo Castell, administrador de empresas, diseñador gráfico y dibujante de cómics con una gran trayectoria y actual profesor de caricatura en la UDES, buscando un espacio para el arte y la cultura.


¿Qué te llevo a organizar esta exposición?
El talento entre los jóvenes necesita ser canalizado, necesita ser mostrado, enfocado al arte la cultura el desarrollo de espacios para intercambiar ideas y conocimientos.

¿Si crees que alcanzó su propósito satisfactoriamente?
Sobrepasó las expectativas, ya que lo único que se quería era medir el impacto entre estudiantes, de algo que se tenia de 200 personas en los días de exposición. Eso sólo entró el día del montaje, y hasta el último día entraron más de 500.


¿Qué te motivo a convocar a los seis estudiantes que presentaron sus trabajos?
Había visto el trabajo de Clemens por sus publicaciones, el resto si han tomado clases conmigo y ya sabia de su potencial . Me pareció lo indicado convocarlos para que se conocieran y hasta donde veo hicieron un vínculo muy chévere, ya que cada uno maneja una técnica diferente y ve el arte de una forma propia, singular cada uno, y tímidos de mostrarse es lo que compartían entre si. Tímidos en dejar ver lo que hacían... más de uno preguntó "¿y qué tal es el trabajo de los otros?", les decía "tranquilos el de cada uno es diferente al del otro" y eso lo vieron en la expo: estilos, técnicas, referencias y modos de pensar diferentes.

¿Y por qué crees que sucedía eso?
Muchas veces ocurre que en sus casas, colegios y universidades no saben como apoyar y dar ese paso de fe en cada uno de quienes dibujan o pintan, por eso se pierden talentos que mueren en el anonimato de un trabajo de oficina... porque no hubo quien guiara, adiestrara o generara la oportunidad. Son pocas las personas que tienen la capacidad de discernir a un apasionado del arte, de la ilustración, de esas personas que sólo lo hacen porque les gusta, porque se sienten bien consigo mismos cuando no hay quién lo canalice pues se encierran en no querer compartirlo.


Acerca de eso pues, se puede ver el impacto que aún tienen las exposiciones presenciales, obras así reunidas en un espacio físico, porque si bien eran un poco tímidos como dices, en las redes sociales publican su trabajo regularmente. Lo cuál es excelente porque precisamente se pueden descubrir infinidad de artistas, y está al alcance de cualquier persona. Sin embargo, hay algo que tienen las exposiciones que no las tendrá un medio digital, ¿no es así?
Sí, es como verse una peli por la web o en el cine. El cine tiene su magia. Eso pasa con la expo... el garbo de una sala de exposiciones sólo esta allí. La luz, el enfoque, el apreciar arte real le da esa sensación de cultura que no puede brindar un medio digital. Por eso a pesar que todas las piezas eran diferentes no desentonaron porque las exposiciones tienen esa magia.

Para finalizar,  ¿qué tan importante crees que es la representación y visibilidad femenina en el campo artístico, y su impacto cultural?
Sí considero que a la mujer se le ha negado no solo espacio si no oportunidades. Hay mujeres excelentes en demasiados campos y el arte es uno dónde pueden desempeñar cosas realmente creativas y aveces no prestamos la atención necesaria a eso, y por eso se echan a perder. La problemática va más allá de lo social. Lo económico es un factor limitante... si no ha con que, la mujer debe dedicarse a cosas que si le generen ingresos. El arte esta visto de una manera mas bohemia y no lucrativa.

Entre los seis estudiantes se encuentran estas 4 talentosas chicas. Da click en leer más para saber un poco más sobre ellas y su arte.

lunes, 20 de octubre de 2014

Camille Claudel, una escultora pasional


Camille nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère. Sus últimos años de vida fueron trágicos y algo tristes. Fue hermana del poeta Paul Claudel y amante del que sería su maestro, el escultor Auguste Rodin. En su niñez, mostró un interés por el arte  y la escultura, jugaba con el barro y esculpía a las personas, siendo su hermano y su sirvienta sus primeros modelos.

El Vals

En 1976 se trasladan a Nogent-sur-Seine, y en 1883 llega a París para perfeccionar su arte y entra en la Academia Colarossi, una de las pocas escuelas de arte que admitía estudiantes femeninas. Ese mismo año tiene su primer encuentro con Auguste Rodin, cuando sustituye una clase y el año siguiente Camille está trabajando en su taller. Hicieron varias colaboraciones juntos, y ella lo inspiraba a él a un nivel artístico, y pese a que fueron amantes durante algunos años, fue una relación complicada y con frecuentes crisis.

Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el taller de Rodin, 1899