miércoles, 3 de diciembre de 2014

Shannon Knight, una brillante ilustradora

Shannon Knight, autoretrato

Shannon es una ilustradora y artista freelance. Creció en Massachusetts, USA, y actualmente reside en Boston. Atendió al Massachusetts College of Art & Design donde obtuvo su diploma en Ilustración. Ha sido reconocida por la Society of Illustrators of Los Angeles (Sociedad de Ilustradores de Los Angeles), y ha estado en la Creative Quarterly

Entre algunos de sus clientes están Brandeis Magazine, Worcester Magazine, New England Arts for Animals, y On Tray Magazine.

Esta es una de nuestras entrevistas originales, y antes de leer lo que está ilustradora tiene por decir, los invito a que vayan a su página web y sigan su trabajo en facebook o tumblr. Si quieres leer la transcripción original, da click acá.

Lily

¿Siempre has sido una persona creativa?
Absolutamente. Siempre he sido una creadora. Así fuera dibujar, pintar, cocer o hacer esculturas, amé el crear algo desde una muy temprana edad.

¿Cómo te ha cambiado la ilustración la manera de ver el mundo?
Mi educación en la ilustración me ha hecho apreciar lo mucho que los artistas contribuyen en nuestro diario vivir. Siempre he apreciado el diseño bien hecho, o los paquetes que usan la ilustración, pero ahora tengo un profundo entendimiento y hay veces que veo una caratula de un CD o una botella de vino y digo: "¡hey, conozco a este artista!".

Kitsune

Shannon Knight, a brilliant illustrator

((THIS IS THE ORIGINAL TRANSCRIPT OF THE SHANNON KNIGHT'S INTERVIEW. IF YOU'D LIKE TO READ THE TRANSLATED VERSION CLICK HERE))

jueves, 6 de noviembre de 2014

Jessica Fortner y un mundo bastante gráfico


Jessica Fortner es una ilustradora de Toronto, Canadá. Enfocada en el trabajo editorial, la publicidad e ilustración infantil, se desenvuelve en las técnicas análogas y digitales. Sus ilustraciones han aparecido en varias publicaciones y revistas, y tiene un trabajo reconocido.

Es co-fundadora, editora y desiñadora de la revista online de arte Squidface & The Meddler, y fundadora del sitio Tangled Fingers. Una entusiasta del diseño, particularmente aficionada al diseño sostenible, de interfaz y la tipografía. También es una contribuidora de FormFiftyFive, un blog de diseño que muestra los mejores trabajos de artistas y diseñadores.

Acá en Buscando LA Gráfica te traemos una entrevista exclusiva que Jessica amablemente accedió a hacer. No olvides antes visitar su página web y su behance. Además, si desear ver la entrevista original en inglés, da click aquí.

Animælström

¿La ilustración es lo que siempre habías querido hacer desde pequeña, o tenías otros planes?
Siempre quise hacer algo creativo, pero nunca supe en realidad qué sería. Por algún tiempo, cuando era niña, quería ser escritora.

¿Hay algún otro campo gráfico que quisieras explorar en el futuro?
Me encantan los comics y la animación, y me encantaría probar ambas cosas. He incursionado un poco haciendo comics cortos de 4 paneles, y animaciones corticas, pero me gustaría profundizar aquello.

¿Hubo algún tiempo en tu carrera donde quisiste renunciar?
No, renunciar no. Solía hacer ilustraciones escultóricas, y descubrí que era muy limitante respecto al tipo de trabajo que quería crear. Decidí cambiar de medio. Aunque fue aterrador en ese entonces cambiar completamente lo que estaba haciendo, ahora estoy mucho más feliz con esa decisión.

The Tiger’s Tale

Jessica Fortner and a very graphic world

((THIS IS THE ORIGINAL TRANSCRIPT OF THE JESSICA FORTNER'S INTERVIEW. IF YOU'D LIKE TO READ THE TRANSLATED VERSION CLICK HERE))

domingo, 26 de octubre de 2014

Janet Allinger, humor estilizado

Janet Allinger, foto tomada de su página web

Janet Allinger combina un estilo pop-art y humorístico pero cuando se requiere también realiza marcas corporativas, diseño editorial, etiquetas e ilustraciones más específicas. Mientras crecía en Detroit, recuerda siempre estar haciendo algo creativo con arcilla o plastilina, pinturas y lápices de colores. Podía pasar horas dibujando caricaturas de su perro Spike o practicando estilos de personajes que encontraba en libros de "Cómo dibujar".


En el colegio tomó todas las clases disponibles de arte y fue aceptada en una clase de arte comercial en 11° grado. Le fue bien en esa clase pero no amaba la idea de diseño gráfico... ¡aún! A los 19 años después de tomar unas clases de arte e inglés en una Universidad, la contrataron a tiempo completo en una tienda de automóviles para trabajar en manuales técnicos y dibujar varias secciones de autos. No fue muy entretenido pero realizaba el trabajo perfectamente.

Etiquetas para una edición limitada del vino Carlotta Cellars

martes, 21 de octubre de 2014

Exposición colectiva de Arte e Ilustración en la UDES


Desde el 25 hasta el 29 de septiembre, estuvo presente una exposición en la Universidad de Santander UDES, Bucaramanga, que reúne trabajos de estudiantes de varias carreras universitarias y para quienes una de sus pasiones es el arte. El arte en variedad de técnicas y estilos.
La exposición fue impulsada por Leo Castell, administrador de empresas, diseñador gráfico y dibujante de cómics con una gran trayectoria y actual profesor de caricatura en la UDES, buscando un espacio para el arte y la cultura.


¿Qué te llevo a organizar esta exposición?
El talento entre los jóvenes necesita ser canalizado, necesita ser mostrado, enfocado al arte la cultura el desarrollo de espacios para intercambiar ideas y conocimientos.

¿Si crees que alcanzó su propósito satisfactoriamente?
Sobrepasó las expectativas, ya que lo único que se quería era medir el impacto entre estudiantes, de algo que se tenia de 200 personas en los días de exposición. Eso sólo entró el día del montaje, y hasta el último día entraron más de 500.


¿Qué te motivo a convocar a los seis estudiantes que presentaron sus trabajos?
Había visto el trabajo de Clemens por sus publicaciones, el resto si han tomado clases conmigo y ya sabia de su potencial . Me pareció lo indicado convocarlos para que se conocieran y hasta donde veo hicieron un vínculo muy chévere, ya que cada uno maneja una técnica diferente y ve el arte de una forma propia, singular cada uno, y tímidos de mostrarse es lo que compartían entre si. Tímidos en dejar ver lo que hacían... más de uno preguntó "¿y qué tal es el trabajo de los otros?", les decía "tranquilos el de cada uno es diferente al del otro" y eso lo vieron en la expo: estilos, técnicas, referencias y modos de pensar diferentes.

¿Y por qué crees que sucedía eso?
Muchas veces ocurre que en sus casas, colegios y universidades no saben como apoyar y dar ese paso de fe en cada uno de quienes dibujan o pintan, por eso se pierden talentos que mueren en el anonimato de un trabajo de oficina... porque no hubo quien guiara, adiestrara o generara la oportunidad. Son pocas las personas que tienen la capacidad de discernir a un apasionado del arte, de la ilustración, de esas personas que sólo lo hacen porque les gusta, porque se sienten bien consigo mismos cuando no hay quién lo canalice pues se encierran en no querer compartirlo.


Acerca de eso pues, se puede ver el impacto que aún tienen las exposiciones presenciales, obras así reunidas en un espacio físico, porque si bien eran un poco tímidos como dices, en las redes sociales publican su trabajo regularmente. Lo cuál es excelente porque precisamente se pueden descubrir infinidad de artistas, y está al alcance de cualquier persona. Sin embargo, hay algo que tienen las exposiciones que no las tendrá un medio digital, ¿no es así?
Sí, es como verse una peli por la web o en el cine. El cine tiene su magia. Eso pasa con la expo... el garbo de una sala de exposiciones sólo esta allí. La luz, el enfoque, el apreciar arte real le da esa sensación de cultura que no puede brindar un medio digital. Por eso a pesar que todas las piezas eran diferentes no desentonaron porque las exposiciones tienen esa magia.

Para finalizar,  ¿qué tan importante crees que es la representación y visibilidad femenina en el campo artístico, y su impacto cultural?
Sí considero que a la mujer se le ha negado no solo espacio si no oportunidades. Hay mujeres excelentes en demasiados campos y el arte es uno dónde pueden desempeñar cosas realmente creativas y aveces no prestamos la atención necesaria a eso, y por eso se echan a perder. La problemática va más allá de lo social. Lo económico es un factor limitante... si no ha con que, la mujer debe dedicarse a cosas que si le generen ingresos. El arte esta visto de una manera mas bohemia y no lucrativa.

Entre los seis estudiantes se encuentran estas 4 talentosas chicas. Da click en leer más para saber un poco más sobre ellas y su arte.

lunes, 20 de octubre de 2014

Camille Claudel, una escultora pasional


Camille nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère. Sus últimos años de vida fueron trágicos y algo tristes. Fue hermana del poeta Paul Claudel y amante del que sería su maestro, el escultor Auguste Rodin. En su niñez, mostró un interés por el arte  y la escultura, jugaba con el barro y esculpía a las personas, siendo su hermano y su sirvienta sus primeros modelos.

El Vals

En 1976 se trasladan a Nogent-sur-Seine, y en 1883 llega a París para perfeccionar su arte y entra en la Academia Colarossi, una de las pocas escuelas de arte que admitía estudiantes femeninas. Ese mismo año tiene su primer encuentro con Auguste Rodin, cuando sustituye una clase y el año siguiente Camille está trabajando en su taller. Hicieron varias colaboraciones juntos, y ella lo inspiraba a él a un nivel artístico, y pese a que fueron amantes durante algunos años, fue una relación complicada y con frecuentes crisis.

Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el taller de Rodin, 1899

jueves, 16 de octubre de 2014

Gráfica del día: Poster para The Public Theater

Poster para The Public Theater, Paula Scher

Poster innovador que introdujo una nueva identidad a The Public Theater, diseñado por Paula Sher. Y hablando de ella, acá hicimos un artículo sobre esta figura tan importante del diseño gráfico.

martes, 14 de octubre de 2014

Gráfica del día: A Bask of Crocodiles

A Bask of Crocodiles, 2013
Esta salvaje ilustración es creación de la talentosa ilustradora Jessica Fortner. Próximamente publicaremos una entrevista que nos concedió muy amablemente.

lunes, 13 de octubre de 2014

Alice Wellinger y un toque de surrealismo


Alice Wellinger es una ilustradora y diseñadora gráfica austriaca. Mediante su trabajo editorial también desarrolla su arte personal, el cuál es surrealista en muchos casos, irónico, que trata con problemas del diario vivir y memorias de la infancia. Acá está su página web, con muchos de sus trabajos, e igualmente la puedes seguir en su Facebook oficial. 

Self-harm, 2014

En Buscando LA Gráfica te presentamos una entrevista exclusiva con esta gran artista e ilustradora.


¿El arte siempre ha corrido por tus venas desde que eras pequeña?
¡Sí! Siempre he amado dibujar. Mi padre tenía una gran caja donde coleccionaba todos mis dibujos. Este es un dibujo que hice cuando tenía 6 años. Estoy maravillada con todos los detalles que he visto y olvidado desde entonces, en los vestidos austriacos tradicionales.

Gracias a Alice por mandarme este material.

¿Hay algún otro campo gráfico que estarías interesada en explorar en un futuro?
Siempre y cuando sea totalmente libre en mi trabajo, estoy abierta a nuevas experiencias.

Leí que eres una diseñadora gráfica y aprendiste tu misma la ilustración. Eso es asombroso. ¿La transición fue difícil? ¿Por qué decidiste empezar una carrera en la ilustración?
Como sabes, trabajar como diseñadora gráfica es muy desafiante y en la mayor parte estresante. Cuando trabajar para la publicidad puedes ganar un montón de dinero, pero al final tienes que servir al cliente, al producto... y todo el trabajo termina en la caneca de la basura. Después de que di a luz a mis gemelas, quise hacer un trabajo más artístico y personal, sin la presión comercial. Empecé a escribir e ilustrar libros para niños. Tres han sido publicados. La ilustración editorial se cruzó por mi camino y me gusta mucho. Más que todo porque tengo libertad en mi trabajo.

I can't stop talking nonsense, acrílico sobre lienzo

Gráfica del día: La columna rota

La columna rota, Frida Kahlo 1944
La gráfica del día está a cargo de la icónica Frida Kahlo, quien hizo este autorretrato para representar su estado después de tantos tratamientos después de un accidente fatal.

martes, 30 de septiembre de 2014

Gráfica del día: Private Garden

Private Garden, 2014

Pintura en acrílico hecha por la diseñadora e ilustradora Alice Wellinger. Llamada "Jardín Privado". Próximamente publicaremos una entrevista con ella.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Gráfica del día: A Subtlety or The Marvelous Sugar Baby

A Subtlety or The Marvelous Sugar Baby, 2014
La Gráfica del día es esta esfinge hecha por Kara Walker en el 2014. Este es un interesante artículo en inglés sobre el mensaje social de esta escultura, y es un poco triste saber que aún se necesiten mensajes así para concientizar a las personas. Sin embargo, demuestra cómo el arte es un gran medio para los mensajes sociales y políticos.

domingo, 28 de septiembre de 2014

martes, 23 de septiembre de 2014

Cindy Sherman, una fotógrafa conceptual


Cindy Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey. Es una artista, fotógrafa y directora de cine. Desde pequeña le gustaba disfrazarse y nunca pensó que en su vida se dedicaría a eso. La mayoría de sus fotografías son autorretratos, aunque ella desempeña más bien el papel de una actriz, una modelo diferente para cada fotografía que se toma. Como el gran Andy Warhol decía: "Ella es lo suficientemente buena como para ser una actriz verdadera."


"Cuando comencé, a mediados de la década de 1970, simplemente tonteaba por ahí… No tenía idea de que me convertiría realmente en una artista. Jamás pensé que haría esto durante 35 años. Ocurrió orgánicamente, una serie llevó a la otra."


Untitled Film Still No.11; 1978

Estudiando licenciatura en arte en la Universidad de Buffalo, se dio cuenta de que la pintura no era lo suyo, de que sentía que estaba copiando otro arte y sólo con una cámara podría plasmar sus ideas. Desde entonces estudió fotografía y se mudó a Nueva York en 1976. Desde el comienzo trabajó con series de fotografías. Una de sus primeras series se llama Bus Riders, que data de 1975. Aquí personifica a una gran cantidad y variedad de pasajeros de bus. En sus primeros trabajos se puede notar la influencia de Suzy Lake, quién Sherman reconoce como influencia directa.

Bus Riders; 1975

jueves, 18 de septiembre de 2014

Diane Arbus, maestra de la fotografía callejera


Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense. Nació en Nueva York el 14 de marzo de 1923 y murió el 26 de julio de 1971, a la edad de 48 años. Es reconocida por haber fotografiado a personas "desviadas" y marginales, minorías tales como enanos, gigantes, travestis, transexuales, nudistas y personas del circo, y por retratar esas imágenes en blanco y negro. 

A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C. 1966

Arbus creía que una cámara podía "ser un poco fría, un poco dura" pero que su escrutinio revelaba la verdad, la diferencia entre lo que la gente quería que los otros vieran y lo qué en verdad veían: los defectos. Alguien cercano a ella dijo que ella "tenía miedo de que fuese simplemente conocida como la fotógrafa de los freaks", cómo ha sido descrita repetidamente.


Sin embargo, sería más justo llamar a Diane Arbus como una fotógrafa callejera, que fue a sitios dónde no iban los demás fotógrafos y retratar ese mundo de las personas inadaptadas. De hecho sus fotografías fueron controversiales para muchos, hasta el día de hoy, y ella misma creía que "habían cosas que las personas no verían a menos que las fotografiara." Una de sus fotos más reconocidas es la foto callejera de un niño haciendo una mueca un poco tétrica y sosteniendo una granada de juguete.


lunes, 15 de septiembre de 2014

Hyemi Jeong: artista de lo cotidiano


No hace falta usar programas de diseño o saber dibujar y pintar, ni tampoco haber estudiado algo referente a eso para poder hacer creaciones ingeniosas y creativas. Esto es lo que hace Hyemi Jeong, estudiande de ingeniería en Toronto, originaria de Corea del Sur y que se mudó a Canada para estudiar. En el colegio se inspiraba con las ilustraciones de Javier Perez, y empezó sus creaciones después de mudarse a Toronto. 


Con 21 años, Hyemi ha logrado crear ilustraciones minimalistas, sencillas y singún complique. En su cuenta de Instagram cuenta con casi 5.000 seguidores y tiene 70 trabajos suyos. 


Personas como ella son las que nos hacen recordar que el arte está en todos lados, y se puede sacar una obra creativa a partir de cosas cotidianas, que están a nuestro alcance y esperan ser vistas desde una perspectiva creativa.

lunes, 8 de septiembre de 2014

Berthe Morisot, impresionista francesa

Retrato por Édouard Manet

Berthe Morisot fue una importante pintora en la época del impresionismo francés. Nació en Bourges el 14 de enero de 1841 y murió en París el 2 de marzo de 1895. Fue de una familia burguesa y afortunadamente fue la que animo a Berthe (y a su hermana) para que se interesara en las artes. Morisot le dio buenas posibilidades a las mujeres en el siglo XIX-XX, especialmente que las mujeres por razones de opresión no se podían destacar en las artes y otras materias. Y de hecho, en esa época las mujeres no podían unirse a instituciones de arte oficiales, pero las hermanas se ganaron el merecido respeto en los círculos de arte.

En el baile, 1875
Las Hermanas, 1869

Berthe y su hermana Edma viajaron a Paris a estudiar y copiar trabajos de los Antiguos Maestros en el museo Louvre a finales de 1850, guiadas por Joseph Guichard. También estudiaron con el paisajista Jean-Baptiste Camille Corot para aprender como pintar escenas del exterior. Berthe trabajó con él por varios años y exhibió su trabajo por primera vez en un prestigioso show de arte, The Salon, en 1864. Obtendría un lugar regular en el show por la siguiente década.

Sonia Deloné ''Entre Arte y Moda''

Sonia Deloné (Odesa, 1885 - París, 1979)

Fue pintora y diseñadora, y su estilo se basó en la yuxtaposición o contraste simultáneo de colores puros que se rompían en prismas, siendo por todos considerada como la reina del art decó. También recordada por ser una de las primeras artistas en plasmar la geometría abstracta en telas, e inspirar a otros diseñadores.

The Three Women


Se casó con Delaunay, con quien mantuvo un matrimonio artístico, creatividad que entre ambos sería continua; al igual que él, se interesó por las teorías del color. Sonia estuvo a un segundo plano, ya que estaba tras la sombra de su marido, lo cual fue cambiando con los reconocimientos que le vinieron desde diversos centros de arte de todo el mundo, como la exposición de sus obras en el Centro Pompidou. Esta exposición la convirtió en la primer mujer que veía su obra en este Centro estando aún con vida.


Fashion Illustration

Paula Scher, "Diseño Gráfico es comunicación"


Paula Scher es una fantástica y trascendente diseñadora gráfica. De verdad. Nació el 6 de Octubre en Virginia, Estados Unidos, y empezó su carrera en los años 70. Estudió en la Escuela de Arte Tyler, en Pennsylvania, y se graduó en Bellas Artes en 1970. Se mudó a Nueva York donde obtuvo su primer trabajo como diseñadora para la Random House en la división de niños. ESTA ES SU PÁGINA en Behance. 

Portadas de The Public Theater

Sus diseños basados en la tipografía son innovadores y llenos de vida. Su enfoque, desde que empezó su carrera, siempre ha sido hacia lo contemporáneo. Diseños emocionales, atractivos y frenéticos, característicos de la vida en Nueva York.

Unos de sus mejores y más complicados trabajos, son mapas grandísimos y a escala, los cuáles son pintados.

ESTA ES LA PÁGINA WEB DE SUS MAPAS.
Están realmente sorprendentes.